Maja van Hall - Liggend (1984)
Maja van Hall - Liggend (1984)
Gedocumenteerd en gesigneerd.
Dit is een prachtig, groot en intrigerend werk van de Nederlandse beeldhouwster Maja van Hall (1937). Haar werk staat bekend om de organische, vaak geabstraheerde menselijke vormen die zowel een zekere zwaarte als een enorme tederheid uitstralen.
Hier zijn een paar observaties over dit specifieke beeld:
Kenmerken van "Liggend" (1984)
- Vormtaal: Het beeld balanceert op de grens tussen een menselijk lichaam en een natuurlijke, bijna cocon-achtige vorm. De golvende lijnen suggereren een figuur in rust, maar ook een gevoel van beslotenheid of bescherming.
- Textuur en Patina: De horizontale groeven en de 'huid' van het brons geven het object een tactiel karakter. Het lijkt bijna op gewikkelde doeken of de ringen van een boom, wat een tijdloos, archeologisch gevoel geeft.
- Thematiek: Zoals veel van haar werk uit de jaren '80, onderzoekt dit beeld waarschijnlijk de kwetsbaarheid en de innerlijke kracht van het menselijk bestaan. Het "liggen" duidt op overgave, rust of bezinning.
Kan beschikbaarheid voor afhalen niet laden
- Stel een vraag over dit werk
- Gratis Thuisbezorgd ✅
Materiaal
Materiaal
Brons
Afmetingen
Afmetingen
78 cm lang x 16 cm hoog x 20 cm breed
Gewicht
Gewicht
15,5 kg

Over de kunstenaar: Maja van Hall
Maja van Hall groeide op in een artistiek en intellectueel milieu (ze is de dochter van de bekende beeldhouwer Frits van Hall). Haar opleiding genoot ze aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar ze les kreeg van grootheden als Piet Esser.
Hoewel ze begon met traditionele portretten en mensfiguren, voelde ze al snel de drang om de "buitenkant" los te laten om de "binnenkant" te verbeelden.
Artistieke Ontwikkeling
Haar werk is grofweg in drie fasen in te delen:
- De Figuratieve Periode: In haar vroege jaren lag de focus op het herkenbare menselijke lichaam, vaak met een licht expressionistische inslag.
- De "Ingetogen" Abstractie (Jaren '80): Dit is de periode waarin jouw beeld, Liggend (1984), valt. Ze begon lichamen te reduceren tot hun essentie. De figuren lijken te versmelten met de aarde, ingezwachteld in textuur of gevangen in een cocon. Dit werk straalt vaak een diepe innerlijke rust en kwetsbaarheid uit.
- Monumentaal en Maatschappelijk: Later in haar carrière werd haar werk robuuster en speelser. Ze ging experimenteren met kleur en nieuwe materialen, en haar beelden kregen een bijna architecturale kwaliteit.
Kenmerkende Stijl en Thema's
Wat het werk van Van Hall zo herkenbaar maakt, is de balans tussen zwaarte en lichtheid.
- Het Omhulsel: Veel van haar beelden lijken 'ingepakt' of beschermd door een dikke huid of banden (zoals te zien op de foto). Dit symboliseert vaak de bescherming van de ziel of de beperkingen die de mens zichzelf oplegt.
- Tactiele Textuur: Ze laat de sporen van het boetseren vaak zichtbaar in het brons. De huid van het beeld is nooit glad; het leeft, rimpelt en groeft, waardoor het licht er op een dynamische manier op valt.
- Menselijke Aanwezigheid: Zelfs in haar meest abstracte werken blijft de menselijke maat voelbaar. Haar beelden zijn nooit kil; er zit altijd een warmte of een "ademhaling" in de vorm.